Un momento para le relax… pero con arte

enero 24, 2010 at 9:37 am (Uncategorized)

Ya que he tocado el tema de las relaciones de la pintura con el comic me parece justo poner una serie de apasionantes lecturas. Ufffff, horrorrrrr¡¡¡¡¡¡ más letras… párrafos y párrafos de aburridísimas formas de escribir sobre el arte…

JAJAJAJA¡¡¡ que error más grande… puedes disfrutar y mucho con lo siguiente:

Título: El salón

Autor/a: Bertozzi, Nick

Género: Cómic

Editorial: Astiberri

Año: 2008

¿Que vás a encontrar?: El valor de este comic con respecto al arte es que se adentra en el París de principios del siglo XX para recrear la vida de los pintores bohemios relacionados con el salón de los hermanos Stein y contar su versión del nacimiento del cubismo.

Título: La Venecia Secreta de Corto Maltés

Autor/a: Fuga, Guido y Vianella, Lele

Género: Comic

Editorial: norma

Año: 2005

¿Qué tiene de especial? su valor está en que describe a modo de guía los secretos más ocultos de la ciudad de Venecia incidiendo directamente en el arte. Narra las aventuras del viajero Corto Maltés y esta vez en Venecia siendo una de las más trepidantes aventuras de su género.

Título: Tres artistas en París

Autor/a: Sampayo, Carlos y Zárate, Óscar

Género: Cómic

Editorial: Siruela

Año: 2001

¿De que va? Su interés radica en que nos habla como se articula el entramado institucional y económico del arte actual. Es la historia de tres artistas y sus relaciones con los organismos que gestionan el arte. Es adictivo.

Por esta vez os vais a librar de hacer una actividad, pero en serio, os recomiendo estos comics son VERDADERAMENTE GENIALES.

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Cómo se come que el comic coja cosas del arte

enero 23, 2010 at 10:25 pm (Uncategorized)

Tras un trabalenguas que he puesto por título voy a hablar muy poquito de que el comic, es otra forma maravillosa de arte, en sí mismo y en su inspiración.

Como de costumbre en temas pictóricos, que es lo que hasta ahora estamos desarrollando, es necesaria una gran cantidad de imágenes así que habrá unas poquitas. Insisto, hay tantas obras artísticas por ahí desparramadas que no nos hacemos una idea del calado tan profundo que tenemos del mismo. Pero no nos damos cuenta.

¿De verdad creeis que la Historia del Arte es algo para una élite? ¿Que sólo unos pocos pueden acceder a él? yo (si mi palabra sirve de algo) os digo que NO.

Hay comics que encierran en sus viñetas tantas composiciones artísticas que bien podrían ser un manual de referencia.

Veamos unos cuantos ejemplos:

Los Simpsons de Matt Gorening

"nighthaws" de Hopper

"Halcones de la noche" de Hopper

La cosa acaba de empezar ¿qué tal algo más Novecentista?

Arriba: "Desnuda por la ciudad" de Manara. Abajo: "Desayuno sobre la hierba" de Manet

Arriba: "Asterix y Obelix" de Uderzo. Abajo: "La balsa de la Medusa" de Delacroix

Arriba: comic "Asterix el galo" de Uderzo. Abajo: "La balsa de la Medusa" de Delacroix

Arriba: "Sambre" de Yslaire. Abajo: "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix

Sigue mirando que la cosa tiene miga tanto que se vuelve barroco…

Arriba: "Asterix el galo" de Uderzo. Abajo "Lección de anatomía del Dr. Tulp" de Rembrandt

Pero claro siempre están los clásicos como todo un renacimiento…

"Asterix el galo" de Uderzo

"El banquete" de Brueghel el viejo

Izquierda: "A Brief History of Civilization" de Mazzuchelli. Derecha: "Piedad" de Miguel Angel

Arriba: "Desnuda por la ciudad" de Manara. Abajo: "Historia de Nastagio degli Onesti" de Botichelli

Ahora vamos a hacer un pequeño comentario:

1.- seleccionamos un doblete de imágenes.

2.- comparamos que han cogido los autores del comic de la obra pictórica o escultórica  primigenia.

3.- comenta en qué contexto histórico se desarrolló la obra pictórica o escultórica.

4.- ¿cuáles son los rasgos más importantes del arte del momento de la obra elegida?

5.- ¿cuál es el tema de la obra elegida?

6.- ¿qué impotancia tiene esa obra dentro de la producción total del artista?

7.- Investiga en la red. Busca otras similitudes de la obra elegida con otros lenguajes (cómic, cine, música, literatura…)

ANIMO¡¡¡¡¡

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Una justa y necesaria aportación: la mujer

enero 23, 2010 at 3:43 pm (Uncategorized)

El arte no es cosa de exclusivamente de hombres, también lo es de las mujeres. No entraremos a debatir los porqués de la depreciación de la mujer como artista.  Pero es totalmente necesario revitalizar su papel dentro de la creación artística.

A modo de homenaje a la gran olvidada de la historia aqui os dejo un vídeo sobre la representación de la mujer a lo largo de la historia de la pintura. Este vídeo abarca desde el renacimiento hasta la actualidad.  Algunas de las obras que aparecen son muy reconocibles y otras no.

Otro aspecto que interesa de este vídeo es como ha ido cambiando la estética y las formas de pintar. Pero la idea primigenia era el analisis de las obras de arte, así que intentaré seguir en esa línea.

En gran parte de las ocasiones existe un desequilibrio entre lo que creemos que pensamos respecto a los roles de género y el pensamiento más profundo que guía nuestras actuaciones. Para reflexionar sobre esta cuestión nada mejor que una imagen artística. Porque la pintura ha reflejado la visión del mundo de cada momento histórico y porque a la vez, cuando la contemplamos reflejamos nuestra visión del mundo.

Pongámosnos manos a la obra: elegireis y partireis de una imagen artística en la que aparezcan personajes femeninos y masculinos y en la que las mujeres tengan un papel destacado, con objeto de analizar las atribuciones y las relaciones sociales y de género que, al leerla, establecemos consciente o inconscientemente. Una vez presentada la imagen, se trabajará en grupos las siguientes cuestiones:

Yo os propongo esta de la que no os diré ni el autor ni el nombre la obra

-          ¿Quiénes son cada uno de estos personajes?

-          ¿A qué se dedican?

-          ¿Qué relación les une?

-          ¿Por qué están reunidos?

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Sí, sí, mucha Historia del Arte… pero… ¿qué es?, o peor todavía ¿qué es el arte?

enero 23, 2010 at 1:25 pm (Uncategorized)

La Historia del Arte, como disciplina científica con objetivos y métodos propios, se centra en la observación, el análisis, la interpretación y la sistematización de las obras de Arte, situándolas en su contexto temporal y espacial.

Constituye una materia de gran tradición educativa en el bachillerato por las indudables virtualidades formativas que su estudio y conocimiento encierran. El arte es un lenguaje y la obra de arte el reflejo de una idea en una forma determinada. El lenguaje artístico posee una estructura propia y múltiples códigos que hacen posible la comunicación y recepción por parte del público. El estudio de la Historia del Arte permite conocer ese lenguaje, con sus nociones estéticas sobre cada uno de los elementos plásticos, sus valores semánticos y su significado a lo largo del tiempo. Permite, también, valorar la importancia del lenguaje artístico como transmisor insustituible de emociones, valores y complejos pensamientos a lo largo de la historia.
La actividad artística es una actividad específicamente humana vinculada a la necesidad de recreación y expresión del mundo de las experiencias y sentimientos individuales y colectivos. Cada obra de arte, se convierte así, en un documento y un testimonio elocuente para el conocimiento de las distintas sociedades históricas que han existido, de sus formas de vida, su ideología. sus creencias y de la peculiar simbología en la que todo ello se
expresa.
La obra de arte, como producto histórico, sólo puede ser entendida cabalmente si se la sitúa en su contexto sociocultural y se recrea el ambiente en el que se realizó. Por ello, el hecho artístico, en sí, debe ser analizado en sus interacciones con las distintas manifestaciones culturales de una época y una sociedad determinadas. El estudiar los fenómenos artísticos, relacionándolos con su contexto histórico, desarrolla el respeto y la comprensión de culturas visuales diferentes a la nuestra, y le capacita para el análisis de los diferentes factores que inciden en el hecho artístico y en la modificación de los valores estéticos a lo largo de la historia en función de los cambios de mentalidad.
Desde otra perspectiva el estudio de la Historia del Arte contribuye al conocimiento, valoración y disfrute del patrimonio histórico-artístico, como exponente de nuestra memoria colectiva, del legado que debemos conservar y transmitir a las generaciones venideras. En este sentido el estudio sobre la conservación del patrimonio histórico-artístico es de vital importancia.
Finalmente, el comprender los mecanismos y valores básicos que rigen el funcionamiento de la sociedad contemporánea y de su arte permite el análisis crítico de los medios de comunicación de masas que tanto influyen en la mentalidad del hombre de hoy, y lo conciencian de que las formas del arte actual configuran nuestro entorno inmediato, determinándolo en gran medida. Pero además, el cultivo del gusto personal y la formación estética es fundamental para que, lo que se denomina arte, lo sea en función de su capacidad como objeto de comunicación y sus cualidades de uso y consumo para la sociedad.
Parece razonable asumir un concepto amplio de la obra de arte, relativizando la división entre Bellas Artes y Artes Aplicadas o Menores. Tal amplitud no debe significar, sin embargo, ausencia de criterio selectivo o valorativo, ni desembocar en una trivialización del propio concepto de obra de arte. Además, tal y como he señalado, es importante enseñar a apreciar el arte contextualizado en la cultura visual de cada momento histórico e incidir a la vez en el hecho de que las obras artísticas tienen otra dimensión al perdurar a través del tiempo como objetos susceptibles de usos y funciones sociales diferentes en distintas épocas.

Os dejo un divertidísimo vídeo hecho por alumnos de  Historia del Arte en  Argentina sobre qué es el arte.

¿Sabrías dar alguna definición de arte? cualquier definición que te guste o creas conveniente siempre será bien recibida pues con ella contemplaremos que pensais la mayoría.

Yo te daré algunas citas de gente relacionada con el arte.

El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas. Li Tai-Po (701-762) Poeta chino.
No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace. David Hockney (1937-?) Pintor y dibujante inglés.
La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia. Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.
Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma. George Bernard Shaw (1856-1950) Escritor irlandés

La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega. Leonardo Da Vinci (1452-1519) Pintor, escultor e inventor italiano.
El primer mérito de un cuadro es ser una fiesta para la vista. Eugene Delacroix (1798-1863) Pintor francés.
El arte es una mentira que nos acerca a la verdad. Pablo Picasso (1881-1973) Pintor español.
¿Podrías buscar otras frases de otras personas y comentar que significan?

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¡¡¡El Arte nos rodea!!!… ¿sabemos verlo?

enero 23, 2010 at 11:02 am (Uncategorized)

Puede que el comentar una obra de arte se haga un tanto pesado, así que voy a intentar enlazar el arte con la publicidad. No teneis ni idea de como la publicidad se inspira en el arte. No voy a negar que existen muchas creaciones originales en la publidiad, pero para mi, casi todo se ha inventado.

¿Somos realmente conscientes de la cantidad de arte que recibimos al día?… yo creo que no. Lo malo de esto es que desconocemos las bases y origen de la inspiración y para ello hay que inbuirse en la historia del arte.

¿Para que sirve esto?… Muy sencillo, si algún día te propones a hacer un comentario crítico ante amigos, profesor… o a quien sea tendrás el conocimiento necesario para que te tomen en serio (que no es poco).

Por ejemplo este anuncio del  Opel Corsa con sus graciosísimos muñequillos se inspira en los muñecos creados por Boris Hoppek… y a su vez y es lo que sospecho que lo mismo se ha hecho para los muñecos del videojuego Little Big Planet de Play Station

"los Bimbo" de Boris Hoppek

Muñecos del videojuego Little Big Planet de Play Station

Si aún sois escépticos echad un vistazo a esta presentación:

Otro ejemplo de ello…

Os propongo un reto:

¿Sabríais encontrar a los artistas y las obras en las que se han inspirado los siguientes anuncios?. si conoceis otros decidlo.

Anuncio de Jean Paul Gaultier

Pista para el anuncio de Jean Paul Gaultier: Mujer, Méjico, pricipios del siglo XX.

Anuncio de ropa de Marithe Françoise Garibaut

Anuncio de ropa de Marithe Françoise Garibaut

Pista para el anuncio de Marithe Françoise Garibaut: Debes ver las presentaciones, allí está la respuesta.

Payaso imagen de la

Payaso imagen de la hambueguesería MCdonals

Pista para la imagen de MCdonals: Artista italiano, Renacimiento, Santa María de las Flores.

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una pequeña encuesta para saber en que debo hace hincapié

enero 13, 2010 at 7:16 pm (Uncategorized)

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Otra forma de ver la pintura

enero 13, 2010 at 6:45 pm (Uncategorized)

El sistema interogativo que yo plantee no es el único posible, sino que además existen otras muchas formas de enfocar la visualización y comentario de la obra de arte. En la siguiente presentación os podeis hacer una idea de lo que se pide en el guión interrogativo que os deje anteriormente.

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Un aporte más para el comentario de arte

enero 13, 2010 at 6:19 pm (Uncategorized)

Ahora  os dejo un vídeo en el que se muestra como insertar de manera somera el cuadro anterior dentro de la obra pictórica de Van Gogh

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Cuando vemos un cuadro decimos “es muy bonito”… ¿pero sabemos mirarlo?

enero 13, 2010 at 5:03 pm (Uncategorized)

La pintura,

para amarla,

saber mirarla.


La pintura se diferencia de otras artes plásticas porque se desarrolla sobre un soporte plano, es decir, es un arte bidimensional (sólo tiene altura y anchura). Para darle más sensación de realidad, se finge la tercera dimensión, la profundidad, mediante la perspectiva y el claroscuro.

A lo largo de la historia, la pintura ha servido para representar las ideas y el mundo sensible. Lo que ha ido variando ha sido la técnica, y el modo de utilizar recursos como el color, la luz, la composición, etc. Esto ha hecho que el arte evolucione, y de esta manera encontramos grandes diferencias en la ejecución y contenido ideológico en obras pictóricas del románico, del renacimiento, o de cualquier otro período histórico-artístico.

En muchas ocasiones se hace necesario expresar una opinión más o menos acertada y relativamente extensa sobre una obra pictórica pero no sabemos por donde empezar. Yo mismo decía contínuamente eso de “es muy bonita” esperando que mis interlocutores me la dieran por buena hasta que un día decidí hacerme un guión para saber mirarla y por ende saber comentarla. Con este guión (uno simplificado y otro intensivo) intenté afrontar las temidas palabras que siempre me aparecían en el examen: “El alumno deberá utilizar el vocabulario adecuado y la terminología correcta, describir correctamente lo que se observa, captar su estudio razonando las conclusiones a que leve el análisis e insertar la obra en el contexto histórico en que se produce.”

Harto de sufrir empecé a hacerme una serie de preguntas…

GUIÓN GENÉRICO

1.- Observación detenida de la obra.

2.- Descripción de los elementos de la obra:

  • Tema
  • Materiales
  • Elementos técnicos.
  • Elementos formales.
  • Otras características.

3.- Localización espacio-temporal. Estilo…

4.- Conexiones de la obra y el marco histórico.


GUIÓN INTENSIVO

1.- Observación detenida de la obra.

Para poder acercarnos al comentario de una obra pictórica, debemos comenzar mirando el cuadro de izquierda a derecha y de abajo a arriba

2.- Descripción de la obra:

2.1.- Género:

  • ¿Es una pintura abstracta o figurativa?. ¿es un retrato, naturaleza muerta (bodegón), paisaje, escena religiosa o mitológica, etc.?
  • ¿Si es una pintura figurativa es realista (presenta la realidad sin evitar rasgos particulares y defectos) o está idealizada (presenta individuos genéricos, no concretos?

2.2.- Soporte: ¿en qué tipo de soporte está realizada la obra (lienzo, tabla, miniatura, mural…) ¿El soporte ha recibido pretratamiento?

2.3.- Tema: descripción de ambiente, personajes (naturalistas, idealizados,…), objetos representados, etc.

  • Asunto
  • Aspectos del tema que capta su autor
  • Valor del tema dentro de la obra

2.4.- Técnica: ¿Qué técnica o técnicas usa? acuarela, fresco, óleo, grabado, etc.

  • ¿Los pigmentos usados son productos naturales (sangre, carbón…) o son productos preparados (minerales triturados con aglutinante).
  • ¿Cuál es el aglutinante utilizado para dar cohesión al pigmento?
  • ¿Se ha usado mucha o poca cantidad de pintura (hay zonas de capa gruesa de pasta o la superficie es lisa?
  • ¿En qué medida influyen estos componentes en la obra? ¿se han usado los materiales y la “factura” para representar superficies de distintas texturas (sensaciones táctiles como dureza, suavidad, rugosidad, humedad…)?
  • ¿Se ha usado algún barniz protector? ¿Cómo influye éste en la visón general?

2.5.- Dibujo y línea: Son las líneas que marcan el contorno y delimitan la figura.

  • ¿Predomina el dibujo? ¿El dibujo es continuo o se presentan trazos sólo en determinadas zonas? ¿si hay predominio del dibujo ¿da sensación de formas planas o con volumen?
  • ¿El grosor de la línea influye en la apreciación de la obra? ¿El grosor de la obra provoca sensaciones de
  • ¿Predomina el color? ¿Provoca mayor sensación de volumen?
  • ¿Las formas son rectas y angulosas o suaves y curvas? ¿Tiene alguna relación con lo que representa? ¿Tiene alguna significación simbólica?
  • ¿Abundan las líneas verticales, oblícuas, hoizontales? ¿Cada una provoca alguna sensación?

2.6.- La luz: Es otro de los elementos básicos de la pintura. Combinando colores y tonos se pueden obtener ricos y variados efectos lumínicos, que sirven para dar profundidad a un cuadro.

  • ¿En la obra pictórica parece tener una iluminación natural o artificial? ¿Tiene relación con el lugar donde pinta el autor (exterior o interior?
  • ¿Hay algún foco de luz que atrae nuestra atención o son varios? ¿Por qué?
  • ¿La luz genera algún tipo de recorrido visual por la obra?
  • ¿La luz es ambiental o hay algún foco de luz? ¿el foco está dentro del la obra o fuera?
  • ¿Con la luz se busca la uniformidad o el contraste?
  • ¿La luz es brillante o débil? ¿Tiene relación con el tema? ¿Produce algún tipo de sensación? ¿Qué significado puede tener?
  • ¿Cómo representa la luz (gradaciones, cambios de color, líneas direccionales?

2.7.- El color: Es el elemento fundamental de una pintura.

  • ¿qué gama predomina: colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) o fríos (verde, azul, violeta)?
    • ¿Qué sensaciones o emociones provocan estas gamas?
    • ¿Los colores cálidos parecen “vanzar” hacia el espectador y los fríos se “hunden” en el cuadro?
    • ¿Hay colores complementarios próximos?
    • ¿El blanco y el negro se  utilizan para producir efectos de mayor o menor luminosidad?
    • ¿Se potencian los colores unos a otros? ¿Son colores luminosos o son oscuros? ¿Son intensos o apagados?
    • ¿Existe armonía entre los colores?
    • ¿Los colores tienen alguna significación simbólica que se puedan relacionar con el tema representado?
    • Ø ¿Están distribuidos esos colores de forma “plana” (uniforme) en la superficie o con gradación de valores (claroscuro)? ¿Ocurre lo mismo en la representación de distintos planos de la escena?

2.8.- El volumen y modelado: Los objetos tienen apariencia de corporeidad, de tridimensionalidad. Cómo se consigue: uso de la luz y sus contrastes, el color, uso de los escorzos (figura o parte de la misma dispuesta en posición oblicua o perpendicular al plano, para conseguir la tercera dimensión)

  • ¿Los elementos del cuadro resultan “planos” o parecen tener “cuerpo” (volumen)?
  • ¿Si resultan “planos” qué produce esa sensación predominio del dibujo sobre el color distribución uniforme de los colores, luz ambiente sin sombras, aparición frontal o de perfil (sin escorzo) de los elementos…?
  • ¿Si, por el contrario, parecen tener volumen, influye el predominio del color sobre el dibujo, la existencia de un foco de luz que provoca claroscuro en los colores y “modela” las figuras, la aparición de las figuras en escorzo,…?

2.9.- Profundidad o perspectiva: La pintura, en general, crea la ilusión de un espacio real, por ello recurre a las gradaciones de color, de tono y a la perspectiva, que es el fingimiento de la dimensión de profundidad en el cuadro.

  • ¿E1 pintor ha conseguido anular el aspecto bidimensional de la superficie y ha logrado crear la sensación de profundidad en ella?
  • La utilizado para lograrlo algún tipo de perspectiva geométrica con uno o varios puntos de fuga y ha disminuido proporcionalmente el tamaño de las figuras a medida que se “alejan” del espectador?
  • ¿Ha utilizado la disminución progresiva de los detalles y la pérdida de nitidez en los planos más alejados?
  • ¿Contribuye a la sensación de profundidad el volumen de las figuras y la proyección de las sombras sobre el fondo? ¿Las figuras se yuxtaponen o superponen?
  • ¿Se han utilizado gamas de colores (cálida o fría) intencionadamente de forma que resalte o hagan retroceder los planos?
  • ¿Los elementos se van decolorando y haciendo más blanquecinos a mayor profundidad del cuadro?
  • ¿Se le ha puesto al cuadro algún fondo neutro o se representa un paisaje o espacio arquitectónico que aumente la sensación de profundidad?
  • ¿Cuántos planos distintos se pueden observar? ¿existe un primer plano, un plano medio y plano de fondo?

2.10.- Construcción y composición: Es la colocación y el orden de las figuras, objetos o luces y sombras de la obra pictórica.

  • ¿La superficie donde está realizada la pintura está delimitada (con existencia de un “marco”) o es un espacio continuo donde se pinta (como en la prehistoria)? ¿Hay un espacio continuo hay unidad de escena o figuras aisladas?
  • ¿ Las figuras poseen una composición abierta (si tienden hacia  afuera del marco del cuadro) o cerrada (si las figuras están o encajadas en los límites del maco pictórico)
  • ¿La representación de la escena es unitaria o las figuras se presentan en fajas dentro de un mismo marco (series yuxtapuestas horizontalmente de figuras)?
  • ¿El espacio pictórico está dividido horizontal o verticalmente en dos o más partes? ¿Si esas partes son iguales, produce sensación de equilibrio y estatismo? ¿Si son desiguales, la sensación es de inestabilidad y dinamismo?
  • ¿Cuando son desiguales, guardan proporción las artes entre sí o están muy desproporcionadas?  ¿Esa proporción corresponde con la sección “dorada”?
  • ¿Las divisiones del espacio corresponden con los distintos planos de profundidad que tiene la escena?
  • ¿Una de esas divisiones está realizada con la línea de horizonte? ¿Existe algún eje de simetría?
  • ¿Tiene alguna incidencia en el cuadro la altura a la que se haya colocado la línea de horizonte (alta, media o baja)?
  • ¿Las distintas “manchas de color” (masas) del cuadro están equilibradas y repartidas proporcionalmente en toda la superficie o se acumulan en una zona y están descompensadas?
  • ¿Los elementos del cuadro están dispuestos de manera que potencian la horizontal, la vertical o la diagonal?
  • ¿Están agrupados constituyendo algún esquema geométrico (circular/ovalado, cuadrado/rectangular, triangular/piramidal, radial, en S)? ¿Esa disposición de las figuras nos incita a realizar recorridos visuales determinados a modo de guías direccionales o nuestra vista vaga de manera indeterminada por los elementos del cuadro?

2.11.- Tensión:

  • ¿Hay algún punto de mayor interés que atrae nuestra atención de forma insistente?
  • ¿Por qué es un punto de interés por su situación estratégica en el espacio (el centro, punto “dorado”,…) por su mayor iluminación, por la confluencia en él de las líneas de perspectiva (punto de fuga), por su mayor tamaño que las demás figuras…?
  • ¿Hay una zona o un eje, en vez de ser un punto, que obligue a nuestra vista a seguir esa dirección repetidamente? ¿Se debe al tema representado, a la disposición de las figuras,…?

2.12.- Movimiento:

  • ¿Los elementos del cuadro están en una actitud dinámica o de reposo?
  • ¿Ese dinamismo es físico (se representan figuras en movimiento) o psicológico (las figuras aparecen quietas pero muestran una cierta agitación espiritual?
  • ¿E1 movimiento de las figuras corresponde con el de la realidad o es sólo un movimiento pictórico (las posturas son irreales aunque expresivas)?
  • ¿La estructura del cuadro tiene algún dinamismo interno mediante la superposición de las formas, deformaciones introducidas en ellas, puntos o ejes de tensión, la forma misma de las figuras y su disposición lineal o no, la distribución del espacio en partes desiguales, la disposición rítmica de los elementos,…?

2.13.- Ritmo:

  • ¿Hay elementos que se repiten periódicamente (figuras, espacios / vacíos, tamaños, colores, luces y sombras …)? ¿Algunos de ellos se oponen a otros enfrentándose?
  • ¿Se alternan de manera intencionada varios de esos elementos?
  • ¿Alguno de ellos aumenta o disminuye progresivamente dentro del espacio pictórico?
  • ¿Qué efecto producen y con qué intención están representados esos elementos: para indicar movimiento, profundidad,…?

2.14.- Expresión:

  • ¿Es Antinaturalista,  simbolista y tiene convencionalismos jerárquicos?
  • ¿Las figuras están realizadas con la misma escala o se observa que están desproporcionadas destacando unas más que otras por alguna jerarquía?
  • ¿Dentro de cada figura, las partes están proporcionadas y corresponden a determinado conjunto de proporciones (canon) o se destacan más unas partes que otras por algún motivo? ¿Tiene alguna significación simbólica?
  • ¿E1 cuadro es muy detallista o presenta el tema de manera sobria? ¿A qué responde? ¿Los detalles tienen las mismas intensidades todas o pierden nitidez a medida que se “alejan” del espectador?
    • Anatomía: correcta o incorrecta, proporciones, escala, musculatura…
  • Otros aspectos.

3. Análisis estilístico (análisis iconográfico e iconológico). Movimiento pictórico al que pertenece:

3.1.- Producción: ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían alguna relación el pintor de tipo económico o profesional?

3.2.- Estilo al que pertenece la obra. ¿Se considera la obra dentro de alguna escuela o variante de ese etilo?

3.3.- Función y argumento de la pintura: ¿Por qué y para qué se hizo?

  • ¿Cumple con su función? ¿tiene alguna función accesoria?.
  • ¿Cumple una función decorativa, religiosa, mágica, propagandística…?
  • ¿ha variado su función desde que se construyó hasta ahora? ¿A qué se debe?
  • ¿Representa animales, personas, objetos…?
  • ¿Tiene precedentes? ¿Cómo se habían representado?

3.4.- Significado:

  • ¿Qué interpretación tiene (ideológica, simbólica, psicológica…)?
  • ¿Cuál es el significado de los elementos que aparecen en relación con el contenido?
  • Valores simbólicos generales: de la forma, de la orientación, de la colocación,…de la obra.

3.5.- Autoría e identificación espacio-temporal de la obra:

  • Escultor: ¿Se conoce al artista que diseñó la obra? (breve reseña biográfica y estilística del autor haciendo hincapié en el momento de la construcción de la obra) ¿qué características propias tiene el pintor? ¿Se llevó a cabo en época del pintor o se realizó en época posterior? ¿Qué importancia tiene esa pintura en la producción total del pintor?
  • ¿A qué época pertenece (año)? ¿Dónde está? ¿Por qué nombre se la conoce

3.6.- Posibles antecedentes: ¿recuerda a alguna pintura o varias ya hechas?

3.7.- El estilo: ¿Qué caracteres generales son los del estilo al que pertenece en esta obra?

4. Relación de la obra con la época histórica y como se refleja ésta en el cuadro.

  • Circunstancias económico-sociales y políticas del momento en relación a la obra y circunstancias concretas de su realización.
  • ¿Cómo se refleja el contexto histórico en la obra?
    • Aspectos económicos:
      • ¿Qué actividades económicas debían existir en esa época según los objetos representados? como el tamaño de los materiales, su coste, el tipo de economía que hay en esa época…
      • Aspecto político:
        • ¿Qué relación tiene la obra con la política del momento?
        • ¿Qué relación existe con los acontecimientos históricos del momento?
      • Aspecto religioso: planteamientos religiosos de la época
      • Aspecto cultural:
        • ¿Qué tipo de objetos, vestidos y adornos aparecen?
        • ¿destaca algún aspecto cultural o valor humano en la pintura?
        • ¿Representa alguna corriente de pensamiento, costumbre…?
      • Aspecto social:
        • ¿La escena corresponde a la vida del momento en que se realizó la obra?
        • ¿Qué grupo social representa la obra? ¿a qué grupo social estaba destinada? ¿el artista pertenecía a ese grupo social? ¿hay alguna crítica social?
        • ¿Qué consideración tenía el pintor en esa época? como las personas o grupos sociales a los que estaba destinado, la consideración social del artista, intereses de grupos sociales…
  • Aportaciones de la obra al arte de su tiempo: ¿Qué variantes pictóricas había en la época? ¿Qué características tenían? ¿Qué obras pictóricas pertenecen a su estilo? ¿Qué semejanzas y diferencias tienen otras esculturas con la obra en cuestión?
  • Aportaciones al arte universal: ¿ha influido a otras artes a lo largo de la historia?

Puesto que ya sabemos que mirar, como mirar y donde mirar, os propongo un juego: ¿por qué no comentamos entre todos una obra pictorica?. Por supuesto hay que tener en cuenta que no todos los interrogantes anteriores pueden tener respuesta.

Los girasoles, 1888 - VICENT VAN GOGH

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Presentación

enero 12, 2010 at 5:55 pm (Uncategorized)

Hoy es el primer día de clase, tanto para vosotros como para mí. De hecho es mi primer día como profesor, así que, el primer paso será presentarme. Me llamo Juan Manuel Escabias Olmo, soy licenciado en historia del arte. Mi cometido principal este año será introduciros y guiaros en el mundo de la historia del arte y para los cursos superiores espero profundizar en algunos temas interesantes y necesarios para las nuevas sociedades de la información y los nuevos lenguajes de expresión.

En esencia, el blog será una ayuda para completar y ampliar las cosas que demos en clase, y en general para que podáis conocerme un poco mejor. Otra cosa importante del blog es que espero vuestra participación a través de los comentarios.

Bueno hasta aquí mi presentación en el blog, en las siguientes entradas ire explicando más detalladamente cómo se irá trabajando en clase.

Un saludo, Juanma!

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